INTÈRPRETS FAMOSOS

CHRISTIAN LINDBERG

Músic, compositor i director suec, considerat el solista número u de trombó del món. Nascut en una família d'artistes, va estudiar piano amb deu anys i més tard trompeta i violoncel. Amb 17 anys va començar a tocar el trombó, primer amb l'orquestra de l'Òpera Real Sueca i a partir de 1983 en solitari. Ha perfeccionat el seu instrument a Londres i Los Angeles. En els seus concerts aborda la teatralitat i en nombroses ocasions es cobreix amb vestimentes que tenen alguna cosa a veure amb la composició que s'executa. Per exemple per interpretar l'obra deixen Sandström, Motorbike Odyssey, es va vestir com roquer, i la Sequenza V de Luciano Berio, de pallasso. Les seves interpretacions són plenes de sorpreses, que han de ser no només escoltades sinó vistes. Gràcies a Christian Lindberg el trombó ha estat finalment considerat com un instrument d'expressió massiva. Més de 80 composicions estan dedicades a ell.

JOSEPH ALESSI

La majoria dels trombonistes toquen una varietat d'estils en una varietat d'escenaris. Hi han alguns que s'han fet una gran reputació en les millors orquestres del món i aquest és el cas del següent protagonista. Joseph Alessi va deixar la seva marca com el trombonista principal per la New York Philharmonic. Va obtenir el guardó de la International Trombone Association pel seu mestratge amb l'instrument. Addicional a les seves tasques d'orquestra, Alessi es va distingir com a educador i solista. Toby OFT va ser el trombonista veterà per a la Boston Symphony Orchestra el 2011. Abans de participar amb la BSO, OFT va tocar en diverses orquestres americanes i va ensenyar a classes de primer nivell.

ARTHUR PRYOR

Les bandes de concert, o que toquen principalment instruments de boquilla o de coure, són ara més comuns a les escoles i universitats que en els cercles professionals. En el temps que van dominar els escenaris professionals, les seues seccions de trombó van impulsar a molts dels millors músics que es podia trobar. Un d'ells va ser Arthur Pryor, qui va tocar per al llegendari John Phillip Sousa. Pryor posseïa una tècnica envejable i una agilitat que rivalitzava amb qualsevol altre instrumentista de vent. Això va ser, i segueix sent, un enorme mèrit per a un trombonista. De fet, Sousa presentava a Pryor en solos ràpids i fluctuants només per presumir d'ell. Pryor també va servir com a aprenent de conductor de Sousa. Nick Hudson va seguir els passos de Pryor. Començant amb les bandes del Salvation Army al Regne Unit, Hudson va tocar en moltes bandes al llarg de la Gran Bretanya i els Estats Units. Des del 2011 se li va reconèixer en els cercles del trombó per la seua facilitat tècnica.

FRANK ROSOLINO

Si parlem sobre trombonistes del jazz hem de començar amb els respectes cap a Glenn Miller i Tommy Dorsey. Encara que eren trombonistes de primera qualitat per si sols, tots dos lideraben bandes grans que van fer història durant l'era del swing dels 30 i 40, amb arranjaments d'instrumentació únics. Quan el jazz es va consolidar, Frank Rosolino va esdevenir el trombonista que va representar la nova era. Rosolino, que va passar gran part de la seva carrera amb la innovadora Stan Kenton Orchestra, va gravar nombrosos àlbums que van contribuir a la fonamentació de Kenton en el món del jazz. Rosolino també va tocar amb Quincy Jones. La manera de tocar de Bill Watrous es va marcar per un to suau i una agilitat tècnica sorprenent. Després d'haver fundat la seua pròpia banda en els anys 70, Watrous va desenvolupar una reputació de fer sons poc usuals amb el seu instrument. Aquests sons es van convertir en la seua marca personal dins dels seus solos i improvisacions.

POSTURA PER A TOCAR

Bàsicament quan el tronc es troba lliure de tensions s'obté una millor funció respiratòria. Tenint en compte que en els instruments de vent l'aire és l'element que permet la producció de so, és necessari disposar d'una correcta postura corporal que permetixca el lliure pas de la columna d'aire. Per a aquest efecte s'han de considerar la relaxació, la bona salut i la comoditat com a requisits importants per evitar tensions físiques.

En peu, assegut o marxant, cal situar visualment un punt fix en l'horitzó com a referència per no baixar el cap, la qual s'ha de sostenir de manera recte amb el coll relaxat per permetre el bon pas de l'aire a través de la gola (oberta). El tronc ha d'estar relaxat, amb la columna recta però sense tensió per no obstruir el sistema respiratori. Les extremitats inferiors han d'estar separades a una distància equivalent a l'amplitud de les espatlles, relaxades però ferms i mantenint el contacte de les plantes dels peus amb el pis. Relacionat amb les extremitats superiors, els colzes s'han de mantenir separats del tronc per permetre un millor acompliment de l'aparell respiratori; espatlles, braços i mans han d'estar relaxats (aquestes no han de presentar posicions forçades en les seues nines). Generalment, no trobem cadires especialment dissenyades per a l'activitat musical, per tant és molt important mantenir l'esquena retirada del espaldar quan estem asseguts tocant un instrument de vent. El faristol (un per trombonista amb la seva respectiva partitura) sempre ha de ser utilitzat cap al costat dret perquè, a causa de la forma de l'instrument, es dificulta l'activitat musical a l'ubicar-lo en una altra posició.

HÀBITS D'ESTUDI

-Adoptar una correcta posició corporal d'acord amb la configuració de l'instrument.
-Conèixer les característiques i possibilitats sonores de l'instrument, saber utilitzar-les dins de les exigències del nivell, així com desenvolupar hàbits de cura i manteniment del mateix.
-Adquirir una tècnica bàsica que permetixca interpretar correctament en públic un repertori integrat per obres o peces de diferents estils com a solista i com a membre d'un grup.
-Adquirir i desenvolupar hàbits d'estudi bàsics, correctes i eficaços.
-Conèixer la tècnica i els recursos per al control de l'afinació de l'instrument, en els casos en què la seua naturalesa així ho permetixca.
-Despertar en l'alumnat l'estima i el respecte per l'art de la música a través del coneixement del seu instrument i de la seva literatura.
-Concebre la pràctica instrumental com un mitjà per formar persones íntegres que aprecien i gaudeixen de l'experiència musical, incorporant aquestes vivències a la seua pròpia cultura.
-Pràctica d'exercicis de relaxació i control muscular, de manera que permeten adoptar una postura adequada del cos, una correcta col·locació de l'instrument i la coordinació entre ambdues mans.
-Exercicis de respiració (sense o amb instrument) per al desenvolupament de la capacitat pulmonar.
-Enfortiment dels músculs facials.
-Desenvolupament de la flexibilitat dels llavis, amb la pràctica d'intervals lligats i amb posicions fixes.
-Estudi de la boquilla.

ROMANTICISME

Molts compositors van ser directament influenciats per l'ús de Beethoven de trombons, i es va integrar totalment en l'orquestra a la dècada de 1840. Els compositors de mitjans del segle XIX, com Franz Schubert, Franz Berwald, Robert Schumann, Felix Mendelssohn Bartholdy, Richard Wagner, Hector Berlioz, Gioacchino Rossini, Giuseppe Verdi, Franz Liszt, i Charles Gounod, van incloure els trombons en les seves òperes, simfonies i altres composicions orquestrals.

WAGNER

El segle XIX també va veure l'erosió de la tradicional trombó trio alt/tenor/baix a l'orquestra. Mentre que el trio trombó havia estat aparellat amb un o dos cornetes durant el Renaixement i el Barroc primerenc, la desaparició de la corneta o la seva eventual substitució per l'oboè i el clarinet no va alterar fonamentalment la raó de ser dels trombons, el qual va donar suport a les veus de contralt, tenor i baix del cor (normalment en un entorn eclesiàstic). La introducció dels trombons a l'orquestra, però, va aliar més estretament els trombons amb les trompetes i no va passar molt temps perquè un trombó tenor addicional reemplaçara l'alt. Els alemanys i austríacs van mantenir el trombó un període més llarg que els francesos, que va arribar a preferir una secció de tres trombons tenors fins després de la Segona Guerra Mundial. En altres països, el trio de dos trombons de tenor i un baix es va convertir en estàndard en prop de mitjans del segle XIX.

En el moment en el trombó va passar a formar part de les orquestres i les òperes, l'instrument va deixar d'emprar-se habitualment a les catedrals o a la música de cort. Músics militars se'ls va proporcionar instruments, i instruments com el llarg trombó baix F o I van romandre en ús militar fins al voltant de la Primera Guerra Mundial. No obstant això, els músics d'orquestra van adoptar la versió trombó amb la gamma més àmplia que podien aplicar fàcilment a qualsevol de les tres parts de trombó que normalment apareixien en les puntuacions-el trombó tenor. L'aparició de trombons de vàlvules en el segle de mid-19th va fer poc per alterar la composició de la secció de trombons d'orquestra; tot i que va ser expulsat d'orquestres a Alemanya i França, el trombó de pistons va seguir sent popular gairebé íntegrament a l'exclusió de l'instrument de diapositives a països com Itàlia i Bohèmia, i compositors com Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Bedrich Smetana i Antonín Dvořák anotat per a una secció trombó de pistons.

Especialment amb l'oficleide, o més tard, el tuba adjuntes al trio trombó durant el segle XIX, les parts van anotar per al trombó baix poques vegades va baixar un preu tan baix com a parts marcats abans de l'addició de qualsevol d'aquests nous instruments del llautó baix. Només en el segle XX ho va fer recuperar un cert grau d'independència. Els experiments amb diferents constitucions de la secció de trombons durant els segles XIX i XX, incloent a més de Richard Wagner, d'un trombó contrabaix a Der Ring donis Nibelungen i Gustav Mahler i Richard Strauss 'augment ocasional de l'addició d'un segon trombó baix que el trio habitual de dos trombons tenors i un trombó baix, no han tingut cap efecte durador; la majoria de les obres orquestrals encara marcarà per a mitjans de costum a la secció-finals del segle XIX sota de llautó de dos trombons tenor, trombó baix i una tuba un.

CLASSICISME

L'ús del trombó en l'època clàssica es limita principalment a Àustria, on el repertori de solista de trombó i la literatura de càmera té els seus inicis amb compositors com Leopold Mozart, Georg Christoph Wagenseil, Johann Albrechtsberger i Johann Ernst Eberlin que feren ús de l'instrument, sovint en associació amb una veu.

Joseph Haydn i Wolfgang Amadeus Mozart utilitzen els trombons en una algunes de les seves obres sacres. essent el més conegut el "Tuba Mirum" del seu Rèquiem. Mozart també va usar trombons en diverses de les seves òperes, com ara Don Giovanni. La inspiració per a moltes d'aquestes obres es creu a causa dels instrumentistes virtuosos en les capelles de Viena i Salzburg.

El trombó conservar les seves associacions tradicionals amb la casa de l'òpera i de l'Església durant el segle XVIII i va ser emprat en general en l'habitual trio alt/tenor/baix per donar suport a les veus més baixes del cor, encara orquestra de la cort vienesa el mestre de capella Johann Joseph Fux va rebutjar una sol·licitud d'un trombó baix en 1726 i restringit l'ús de trombons d'alt i tenor sol, que seguia sent el cas fins gairebé al final del segle XIX a Viena, després de les quals es va afegir quan sigui necessari un segon trombó tenor.

La construcció del trombó canviar relativament poc entre el barroc i períodes clàssic amb la característica més evident és la campana una mica més oberta.

El primer ús del trombó en una simfonia va ser en 1807 en la Simfonia en Mi Major del compositor suec Joachim Nicolas Eggert, tot i que el compositor acredita generalment amb la seva introducció a l'orquestra simfònica va ser Ludwig van Beethoven, que ho va utilitzar en l'últim moviment de la seva Simfonia núm. 5 en do menor (1808).[3] Beethoven també va usar trombons en la seva Simfonia núm. 6 en fa major ("Pastoral") i la Simfonia núm. 9 ("Coral").

RENAIXEMENT I BARROC

El sacabutx s'utilitzà àmpliament a tot Europa, des de la seva aparició al segle XV fins a mitjan segle XVII. Va ser utilitzat en esdeveniments a l'aire lliure, en concerts i en els entorns litúrgics. Els grups on formava part anaven des de les capelles, els conjunts de vent amb les veus, i els primers conjunts de tipus orquestra en entorns religiosos com la Basílica de Sant Marc a Venècia a principis del segle XVII. Compositors famosos que escriuen per al trombó en aquest període: Giovanni Gabrieli i el seu oncle Andrea Gabrieli, Claudio Monteverdi i Heinrich Schütz. També hi ha alguns temes en solitari escrits específicament per al trombó al segle XVII.

Quan el sacabutx tornar a l'ús comú de nou a Anglaterra al segle XVIII, la música italiana era tan influent que era conegut com el "trombó", encara que altres països utilitzen el mateix nom en la història de l'instrument, a saber. Trombó italià i alemany Posaune. El trombó segle XVII va ser construïda en dimensions lleugerament més petites que els trombons modernes, i tenia una campana que va ser més cònica i menys acampanat.

Durant el període barroc més tard, Johann Sebastian Bach i Georg Friedrich Händel utilitzen el trombó en algunes ocasions; Bach va utilitzar en combinació amb la corneta per evocar el stile antico en algunes de les seves moltes cantates i Händel va utilitzar en la Marxa Dead de Saül, Samsó, i d'Israel a Egipte, tots els quals eren exemples d'un nou estil d'oratori, popular durant principis del segle XVIII.

LA GRAN FAMILIA

Trombó Tenor

Un trombó tenor estàndard està construït en Si♭ (tot i que no es considera un instrument transpositor). Un trombó convencional té set posicions situades al llarg de la vara, sobre les quals es construeixen els harmònics per interpretar totes les notes. El trombó està en primera posició (I) quan la vara està totalment tancada, i en la setena posició (VII) quan retira fins al final. D'una posició a altra hi ha un semitò (un pas en l'escala cromàtica). El to més baix que es pot reproduir en un instrument estàndard és Mi1, encara que s'hi poden interpretar amb el llavi notes més greus i "notes pedals".

Trombó tenor amb vàlvula de quart

Els trombons tenors moderns tenen sovint unes notes extra que s'activen activada per una vàlvula, en general a una distància d'interval de quarta descendent. Normalment s'utilitza la vàlvula a rotor, però a poc a poc s'ha convertit en comú amb altres tipus de vàlvules, especialment "vàlvula de Thayer". Quan es pressiona la vàlvula, es canvia el to natural de l'instrument. Això fa que sigui més fàcil i ràpid de passatgers lligats o amb intervals grans, i per a poder exercir les notes més baixes. En aquest cas, la distància entre les posicions de la vara són més llargs que quan la vàlvula està oberta, i només hi trobem sis posicions (en comparació amb els set normals). Tanmateix, habitualment només s'utilitzen les dues primeres.

Trombó baix

El trombó baix modern també ha estat desenvolupat en Si♭ però s'anomenen les notes com si estiguera en Do. Té la mateixa longitud que un trombó tenor, però té un major diàmetre interior del tub i dues vàlvules que poden canviar el to natural de l'instrument.

En versions anteriors d'un trombó baix, en general la vàlvula 2 depenia de la 1 vàlvula, un sistema anomenat "dependent". Normalment, la vàlvula 1 transporta l'instrument a Fa i combinada amb la vàlvula, canvia a Do. En els instruments més modern, les dues vàlvules són independents, i en solitari, la vàlvula 2 transporta l'instrument a Sol. Les dues vàlvules fan que siga més fàcil de tocar notes baixes. També fan que siga possible cobrir la bretxa entre el primer harmònic i la fonamental.

Les posicions del trombó baix són les mateixes que les del trombó tenor.

Hi ha un trombó baix en una orquestra simfònica estàndard. També s'utilitzen sovint en les Big Bands i les Bandes de Música, així com en els conjunts de metall.

Altres trombons

El trombó contrabaix és probablement la variant més extrema, afinat en Si♭, una octava més baix que el tenor i trombó baix. Hi ha diferents maneres de construir un trombó de doble longitud. Una manera eficaç bastant comuna és ampliar la distància entre les posicions fins al doble. També el trobem afinat en Fa. Fou emprat per Richard Wagner a L'anell del nibelung.

El trombó alt està afinat en Mi♭ o Fa, i és més petit que el trombó tenor. Com que és més curt, les posicions són diferents del tenor i baix. El so és encara més brillant. El trombó alt és utilitzat principalment en orquestres simfòniques, encara que també té una història com a instrument solista. Compositors moderns han redescobert l'instrument i comença a sorgir en composicions modernes.

El trombó soprano està afinat en Si♭, però una octava amunt respecte a el tenor, i produeix una so més brillant. En molts aspectes es pot considerar una "trompeta característica", utilitzant sovint el broquet de trompeta. El trombó soprano s'utilitza en conjunts de metall. Hi ha unes quantes peces clàssiques escrites per l'instrument. La història del trombó soprano història és incerta, però probablement no és un instrument clàssic, sinó més aviat un trombó de disseny modern.

El trombó sopranino i el trombó piccolo encara són menys comuns, i fins i tot, extremadament rars. S'utilitzen a vegades en conjunts formats exclusivament per diversos trombons.

Ací vos deixe un vídeo en el qual apareixen tots els trombons:

TROMBÓ DE PISTONS

Existeix, també, el trombó de pistons que entre nosaltres té un ús que pràcticament queda circumscrit a la cobla. El trombó de pistons és un instrument que, d'acord amb la classificació de Hornbostel-Sachs, és aeròfon i pertany a la família de les trompetes cromàtiques. El sistema pel qual la llargada total del tub es pot regular és de vàlvules de pistons, exactament igual que en la trompeta, i a diferència del trombó de colissa. De fet, és pràcticament igual que una trompeta, però afinat una octava més greu, amb un so semblant al trombó de vares. És un instrument no transpositor, afinat en Do.

El seu àmbit s'estén des de Si bemoll0 fins al Do4, tot i que les notes més greus són molt difícils i no pot fer les notes entre Do1 i fa sostingut.

El seu ús pràcticament es troba restringit al món de la cobla. En general, els instrumentistes que toquen el trombó de colissa, també toquen el de pistons.

SACABUTXOS

El trombó prové dels sacabutxos i és un dels pocs instruments que en l'actualitat conserva una forma pràcticament igual a com originàriament va ser creat. Els seus orígens es remunten al Renaixement, època en la qual el sacabutx va ser un instrument molt emprat i que ja en el segle XVI va donar peu a tota una família d'instruments de forma quasi idèntica als trombons actuals i per als quals es van escriure nombroses partitures.

El sacabutx és un instrument de vent-metall del període renaixentista i barroc. És considerat l'avantpassat del modern trombó de vares. El nom deriva del francès "sacquer" i "bouter" (tirar o treure, i empènyer) i el terme sobreviu amb nombroses variacions en anglès ("sacbut, sagbut, shagbolt, shakbusshe"), en alemany ("Posaune"), en italià ("Trombone"), en espanyol ("sacabuche") o en francès ("Sacqueboute"). El terme és rellevant perquè sembla indicar sempre l'acció de la vara en forma d'U.

"Sacabutx" s'usa per diferenciar l'instrument històric del trombó de vares modern. El creixent interès en la interpretació amb els instruments originals ha relacionat a molts músics amb el sacabutx.

El sacabutx deriva de la família medieval de les trompetes. Originari de l'Edat Mitjana, la primera referència a l'instrument data de 1468, en les noces de Carlos el Valent i Margarida de York en Bruixes, durant la qual va ser utilitzada una "trompette saicqueboute". Alguns estudiosos mantenen que l'instrument no pot ser datat mai abans del segle XV, i les referències sobre el seu origen són incertes. El moviment del tub permet interpretar tota l'escala cromàtica, per la qual cosa en la seva època va ser considerat l'instrument amb broquet més perfeccionat i complet.

El so del sacabutx es caracteritza per un timbre de caràcter més vocal, més delicat que els instruments moderns. La seva flexibilitat dinàmica li permet un estil vocal d'interpretació i facilita l'articulació més efectiva del fraseig.

La utilització dels trombons a l'orquestra ha quedat pràcticament reduïda als trombons tenors, que en l'actualitat incorporen una clau que permet allargar l'extensió de l'instrument en el registre greu.

Existeix, també, el trombó de pistons que entre nosaltres té un ús que pràcticament queda circumscrit a la cobla. El trombó de pistons és un instrument que, d'acord amb la classificació de Hornbostel-Sachs, és aeròfon i pertany a la família de les trompetes cromàtiques. El sistema pel qual la llargada total del tub es pot regular és de vàlvules de pistons, exactament igual que en la trompeta, i a diferència del trombó de colissa. De fet, és pràcticament igual que una trompeta, però afinat una octava més greu, amb un so semblant al trombó de vares. És un instrument no transpositor, afinat en Do.

El seu àmbit s'estén des de Si bemoll0 fins al Do4, tot i que les notes més greus són molt difícils i no pot fer les notes entre Do1 i fa sostingut.

El seu ús pràcticament es troba restringit al món de la cobla. En general, els instrumentistes que toquen el trombó de colissa, també toquen el de pistons.

QUE ÉS UN TROMBÓ?

El trombó de vares o trombó de colissa és un instrument de vent-metall que consisteix en un cos bàsicament cilíndric, tret del pavelló, que té forma de campana i que incorpora una peça, la vara o colissa, que permet, mitjançant un lliscament, modificar la longitud del seu tub. La colissa substitueix en aquest cas la funció que en altres instruments, com la trompeta, fan les vàlvules o pistons.

El seu so es fonamenta en el principi de la sèrie d'harmònics naturals. La colissa, que permet allargar el cos del trombó quasi en dos terços, té set posicions definides a una distància cadascuna d'un semitò. Sobre aquestes notes fonamentals i a través de la pressió d'aire que el/la instrumentista comunica a l'instrument per mitjà de l'embocadura, es produeixen la resta de notes que s'inclouen en el trombó tenor, el més habitual.

Avui en dia, el trombó es pot trobar en conjunts de vent / bandes de concert, orquestres simfòniques, bandes de música, bandes militars, bandes de música i els cors de llautó. En la música de cambra, s'utilitza en quintets, quartets, llautó o trios, o trios, quartets, trombó o cors. La grandària d'un cor trombó pot variar molt de cinc o sis vint o més membres.

Trombons també són comuns en el swing, el jazz, la merenga, la salsa (per exemple, Jimmy Bosch, Luis Bonilla, i Willie Colón), R & B, ska (per exemple, Don Drummond), i Nova Orleans xarangues.